主页 >  潮流资讯 >  文化 > 正文

潮流五金,探「店」指南

文化频道       发布者:黝黑小姐        时间:01月04日 16:14       

分享:

batch_9微信图片_20210104153338.jpg

「潮流五金」是一家什么“店”?


“五金店”是生长于街头的一种智慧:它渗透于街尾巷道,小小的空间里充斥着各色千奇百怪的工具、零件,像一个奇特的展厅一般,把巨大的现代化生活拆解开来陈列——不可见的内里、角落与如何建构……它生活化却超越日常,它品类繁复却每一件都可平分秋色,它看似杂乱无章的堆砌着却形成了属于自我的独特语言。恍惚间,我们发现这些形容放在“潮流艺术”上,也那么的恰如其分。潮流艺术深深的植根于大众文化,却有着鲜明而不羁的个性;看似是不登高堂被边缘的亚文化,却反而是更多人口基数可以与艺术交流的切口。潮艺术家随手拈来、无所不在的创作灵感,追求反复堆砌、以数大为美的“极繁主义(maximalism)”与街口那个“五金店”竟然共享着这般相似的美学逻辑。



在深圳华侨城的街角巷中,我们空降了首家pop-up “潮流五金店”,试图找寻到属于中国的街头文化与潮流艺术介入的未来。像是一处秘密基地,“潮流”与“五金”共享着的某种密码在此处进行了转译。batch_9微信图片_20210104153339.jpg


二十平米的空间中,除了玲琅满目的日用五金陈列,还有特邀花艺艺术家罗乐以植物、五金和中国李宁品牌球鞋为元素创作的装置、“潮流五金”专属啤酒、代表潮流感的滑板等等——成为了“艺术”的五金用具与作为“五金”意义的艺术作品杂糅、并置,让创造力、跨界性与潮流感完美的呈现。但这个空间也还只是障眼法,当你找到正确的入口,就如同哈利•波特踏入了“对角巷”——魔法世界(潮流生活)的必需品应有尽有。



如今,“五金店”这样一种民间智慧正在被“消费主义”的浪潮逐渐抹去。资本介入、连锁化、整洁亮堂、统一规范……随着城市改造、大型仓储式杂货店的不断冲击,我们正在失去曾经属于街头的个性与乐趣,失去一切野生的痕迹。反消费主义作为潮流艺术家所共享的母题,某种立足于市场内部的反叛,让潮流艺术显得格外狡黠而可爱。 “潮流五金店”中,也许不见五金,但却试图想要留住中式五金店的独特街头气质——我们没有经历过西方的涂鸦运动,对于hip-hop、滑板、摇滚等也许也接触的较晚,但关于颠覆与反抗、个性与态度、多元与开放也存在于我们的街头。一切五光十色之“物”(object)皆可和谐共存于小小的五金店空间,于是“五金”被抽象了,成为了某种概念化的“潮”、“包容”与“跨界”。


batch_9微信图片_202101041533394.jpg

贩卖“潮流艺术”

推开五金店的隐秘之门,进入艺术空间——这一灵感来源于创立于2006年的美国潮流买手店 Bodega。创始人 Oliver Mak 是一个夜店DJ,人脉很广也一直推广街头文化,后来认识了另一个创办人 Dan Natola,再加上投资家 Jay Gordon,3人一拍既合,开始实施自己的创意计划——他们想要贩卖当时年轻人觉得“酷”的一切,这种包罗万象的售卖方式被他们直白借用于“杂货铺”的形式呈现,店铺的入口隐藏在一间小小的杂货铺里,亦取名“bodega”(bodega这个词语在纽约指小的便利店,而在西班牙语本意中就是“仓库”的意思)。



“潮流五金店”将 hardware store 置换为 artware store,异曲同工,不过陈列贩卖的不至于潮物,更是潮流艺术。从“涂鸦”(Graffiti)到“街头艺术”(Street art),再到自2019年开始被引爆的名词——“潮流艺术”——这个并无准确与成熟定义,无法称之为艺术门类,更像是一个标签的词汇,由于其与商业的暧昧关系和自身模糊的边界被许多所谓的权威与旧规则质疑。但也许我们正在见证一个种新艺术概念方式与艺术机制的诞生?


如果说“当代艺术”的“当代”一词只是时间的词汇,没有任何指向性或封闭性,反映当下发生的所有艺术形式与其可能性。那么其实“潮流艺术”中的“潮流”一词,其实即是“趋势”。它既不是某种“主义”,亦不是什么“风格”;而是在年代性背景之下,基于文化风尚与时代精神发展而出的一种可以触及大众,并且受到普遍关注和喜爱的艺术形式——某种“自下而上的”、“艺术为众人而艺术”(Art for People Sake)的建构逻辑。


特别有趣的是,“潮流艺术”这个出现还不到十年的概念并没有与其对应的英文或其他语言的译名,而是纯粹的“中国制造”。从这个角度而言潮流艺术在本世纪的兴起与个人主义在东亚的日益成长有关;与荷兰黄金时代或1824年后的法国沙龙展类似,是伴随着新兴资本家和中产阶级艺术市场诞生而出现的一种现象:人们开始有需求购买艺术品来装饰他们的生活,但很少需要过于严肃而沉重的作品。于是当年买上一副画风轻松愉悦、散发柔光的“丘比特”,与今日想要高价购入KAWS“辛普森一家”如出一辙(在“潮流即趋势”这一层面上,有人建议以“Trendytional art”作为对于潮流艺术这一现象尊重而调侃的释译)。


当然,潮流艺术更加被普遍公认的英文对应是“Urban art”,作为大众流行文化与青年亚文化结合的产物,流淌着波普艺术与街头艺术的血脉。潮流艺术承袭前卫艺术(avant-garde)的精神,表达反叛的态度与对于边缘化的关注;是追求族群、性别和阶级平等自由、相互尊重的多元主义(pluralism),是将“人人都是艺术家”的观念主义口号付诸于现实;但是一切又是玩乐的、举重若轻。



这一季,NEW ARRIVAL

第一季“潮流五金店”于12月18日开幕,将会持续开“店”至明年(2020年12月18日—2021年2月28日)。接下来我们就一起来看看本季我们为大家带来了哪些潮流艺术品?

batch_9微信图片_202101041534091.jpg

进入这个“潮流五金店”的展览空间,我们可以看到一不同墙面为主体陈列的多位潮流艺术家风格各异且个人特色鲜明的作品。如果将每位艺术家比做一个潮流品牌(实际上这种品牌化、IP化的做法也是潮流艺术家们的特色之一),本季“潮流五金店”为大家带来了12位青年艺术“品牌”,超过50余件跨媒介、多样化的最潮“单品”。


墙体根据艺术家的作品被赋予了不同的色彩:

蓝色墙面上是深圳艺术家ROCKLEE的一系列复古作品,几何构成的⻛格、拼贴造就的奇特空间氛围、版画式的黑白线条和粗矿质感极具想象力与视觉冲击。不仅是大幅画作,门外五金店的滑板设计也出自ROCKLEE之手,可谓是关于潮与艺术如何结合的最原始范例。


来自上海的欧阳儒则是带了自己最具特色一系列作品——将笑匠和joker进行杂糅而创造出的LOONY FACE,像是对于每一个体的诗意隐喻——成为标志、失去身体、悲剧性下依旧无所畏惧;毛玻璃内部的消费主义隐喻被再次涂鸦;标准色、动漫icon、超扁平(superflat)……从流行电视剧、音乐、戏剧、动漫、电子游戏、新媒体电影到当代艺术,一切直指大众文化的符号性视觉语言“元图像”跳跃在一面白墙之上,形成某种极具讽刺意味的喧闹狂欢。


对面的绿色墙面与James Lee的红色怪斯拉形成了鲜明的对比,“潮”范十足。这是一个哥斯拉裂变出来的形象,它0%破坏力100%搞怪力,外猛内萌,是一个怪、疯、趣的大怪兽。这三幅作品是艺术家为本次展览特别创作的一组, James Lee选择在金属平面上进行喷绘,让略微反光的镜面效果若有若无的裸露出来构成一种元素语言。


除此之外,小怪兽还跑到了二楼为大家带来了一场沉浸式的体验,新媒体的介入让怪斯拉动了起来,透明PVC上的涂鸦围绕整个空间,赋予了参与者不一样的观看与叙事感。小怪兽像漫画中那样分身为二,发射光波,分裂出红色与蓝色两个世界;而艺术家James Lee也献上了自己的“拿手好戏”,将二维的绘画延伸于非平面的“画布”之上,以日常生活中的“废物”为媒介进行创作——喝完的星巴客咖啡杯,人家不用的塑料袋,飞机上的呕吐袋,不要的碗碗碟碟,不要的印章等等——变废为宝,使物本身在失去其功能性之后,获得艺术性的生命。他将这种废物利用做RECYCLART,类似于60年代出现于意大利的“贫穷艺术”(Arte Povera),艺术家们以捡拾废旧品和日常材料作为表现媒介,用最廉价、最朴素的废弃材料进行艺术创作。两者对于日常废旧物的循环再应用,都是希望“艺术被生活本身所取代”,以原始而质朴的材质与创作手法,试图打破艺术语言的地位、现状与严肃图式。


另外一位重量级的艺术家是来自日本的涂鸦艺术先驱——Snipe1,这位另类的街头艺术家骄傲地把「肮脏」二字贴为自己的标签。创作时只使用喷漆这一种工具,将「肮脏」喷涂方法与可爱的字体、明亮鲜艳的色彩放在一起进行对比,把涂鸦与日本动漫及江户时代的传统日本绘画风格联系起来,将日本民间神话中的妖怪、幽灵与各式各样的流行卡通形象等融入画面,突出了他将传统艺术与街头现实融合在一起的能力。本次“潮流五金店”很荣幸地带来了Snipe1新鲜出炉的几件作品,打破了其创作的惯用空间与媒介,他没有改变自己的「肮脏」,而是把「肮脏」的涂鸦搬到了传统的画布上,借鉴了街头文化的敏感性,融合了「肮脏」的涂鸦风格,Snipe1将自己多年积累的才华,挥洒在过去不曾涂抹的新材质上。画面中有着让人孩子们看到就微笑的温暖力量;亦有着来自街头的豪放、动感,与那股扑面而来的新鲜油漆味。

除此之外,我们还会看到来自雪糕车ART组合的三位艺术家多样化的作品——巨大的米奇、海绵宝宝、哆啦A梦等卡通icon裸露的机械感皮肤内侧打破其拟人性,被放置于现实风景之中;一个巨大的六角兽手绘帐篷置于展厅中间,给整个空间增添了街头的气氛。而艺术家桓围名为 《宇宙信仰》的三尊纯铜雕塑糅合了克苏鲁、宇航员与坐佛等多样化的元素。

跨界艺术家陈睿(RayChan)关注于大众消费主义生活的神话,他的作品将各种符号拼接——佛陀与奥特曼、举着汉堡的大肚弥勒、头套LV手袋的囚徒……以此讨论物质崇拜与精神信仰背后的真正意义。这次,他还带来了合作的潮玩联合店POP SUNDAY——限量版的艺术家衍生品与公仔将在我们的“五金店”现场发售。

batch_9微信图片_202101041534261.jpg

除此陈睿、19号“店”内还邀请到了欧阳儒和James Lee进行艺术家衍生品与版画的现场签售。当然,这只是“潮流五金店”的第一季!

batch_9微信图片_202101041534103.jpg注意!本店“货品”皆可互动

作为街头艺术与波普艺术的延续在潮流艺术发展过程中,另一个可做参考的趋势是艺术家身份在艺术史上的转变过程。曾经杜尚对卡巴纳说到:”与旧的契约方式中的工匠不同,艺术家这个词是在画家变得个体化之后发明出来的……他不再为人做东西了,而是别人在他的产品中去挑选东西。”而后,再一次的变更趋势便是以行动作为艺术本身——安迪•沃霍尔的“工厂”、菲利普•考尔伯特的音乐演出和时装走秀、或是Banksy一次非法涂鸦的发生;以及如今潮流艺术试图触及的——让艺术家的

全部生活都能站到台前,并与市场发生关系,成为一个明星。当然,也许这样一种站到台前、对于现场性的强调,最早发生于达利与提出“艺术家在场”的行为艺术家们;可在发行层面与市场角度,无疑潮流艺术做的更好。即兴的操作手法、掺和游戏性、在合法与非法的行为空间中游走,创作过程中和完成后的各种不确定性给予了街头艺术更多的偶发性与现场感。


“潮流五金店”也给予了“现场性”足够的表达。郑元无与NYSomeTimes两位艺术家合作,在现场完成了一个覆盖三面的包裹式涂鸦空间,郑元天极富东方线条感的单色抽象人物与NYSomeTimes基于DNA技术发展、人类身体、性别、自我认知、社会认知等发展而出的“BOOOB”形象被有机的结合在一起,体现一种街头艺术家之间的协作精神。三把涂鸦梯被放置在空间的正中邀请观众前来坐坐,于是你仿佛闯入了线条构成的二维世界。

TOP30则与中国李宁品牌跨界合作,带来了公共艺术装置《常威,还说你不会武功》。同时他最具特色的Mars兄弟面具挂在装置上方,emoji形象发展而来的怪诞面具解构真实人类的情感表达,构筑出一种全新的情绪次元。戴上面具,便仿佛进入了艺术家脱力系的行为展演舞台“Mars兄弟代驾”——该系列糅合了各种各样的中国街头元素,土潮、广场舞、杀马特等等,以博伊斯社会雕塑概念出发,偷换“社会”的概念,以亚文化的表现手法介入社会大众文化,试图探索各阶层人士的架构与生活现状,记录资本主义代驾、操控与被操控的概念形式。


还有来自艺术家赵丽军的“艺术烟“装置等等一改往常艺术展览中“禁止触摸”的权威惯例,希望观众朋友们尽情互动,与观众产生关系,与生活产生连接,做到真正的“街头”。

除了静态的装置与涂鸦,“潮流五金店”中还加入了更多元而新颖的媒介手段在打破与观众之间的观看与被观看关系,全方位的冲击起感官。表面情侣(FAKE LOVER)的新媒体作品将动态影像创作延伸至更多的领域,实现真正具有“在场感”的沉浸式体验;

batch_9微信图片_202101041534269.jpg

而“潮流五金店”开幕的当晚,除了参展的新媒体艺术节FAKE,我们还邀约到中国最先锋的低音音乐制作人3ASiC、音乐视觉计划EAU,为大家现场带来了一场视听盛宴。3ASiC作为从小学就开始写代码的技术宅,先后在中国和荷兰攻读了录音艺术和声音设计专业,给予了他对于“声音”和“技术”两个领域超于常人的熟悉;组建于法国的EAU则试图在作品中表达一种冷静的情感表达,兼顾欣赏性与艺术性,希望在现场表达一种思维的流动。

无限的打破界限也许是潮流艺术精神内核中的十分重要的一点,昔日所谓的绘画、雕塑、装置、行为艺术等等的各种分类方式,在潮流艺术面前已经近乎失效。与这个21世纪所特有的一切性格相似,潮流艺术家们肆无忌惮地综合(synthesis)、借鉴(appropriation),以万花筒式的视觉形式(kaleidoscopic vision)无限混搭(mash up);在创作媒介上、空间上、呈现方式上、观看与收藏可能上,让艺术更加难以定义,更加无处不在。


“潮流五金店”是一个空间,亦是一个平台。我们致力于推动中国潮流艺术的发展,以“五金店”的形式探索中国的街头精神原点,将这个原就发迹于中国本土的艺术概念发展出属于自己的路径。“潮流五金店”,我们不止于这一季。

batch_9微信图片_2021010415342612.jpg

「潮流五金店」艺术家群展

The Hardware Store Group exhibition


展览日期

Exhibition Date:

2020/12/18 - 2021/02/28


11am - 7pm

周一至周日

Monday - Sunday 

地点 Address:

深圳市南山区华侨城文化创意园F106•空体新媒体实验室


















关乎艺术是一家专注潮流艺术的机构。我们发现艺术与美学的范式从不是固化的,尝试以新锐的视角链接生活的所有可能。作为中外潮流艺术的桥梁,立足本土连结全球资源,同时搭建为国内青年艺术家群体发声的平台。在以跨界为时代的热门语境下,打破行业的壁垒,将艺术、潮流、生活方式和商业碰撞在一起。与艺术家、与大众群体共同创造、公共想象。






东元文化立足于深圳,围绕自有原创IP“大梦山海”的开发和运营,布局影视动画、新媒体互动展览、新媒体实体空间等领域,致力于建立文化艺术与数字技术协同创新的生态系统。我们希望在即兴创意和现代工业之间寻找一个平衡点,在中国传统文化的存续和活化方面,激发出更多属于当代青年的表达。


艺术家合作系列MISHKA X AKAYOU 目光如炬KEEP WATCH!

评论

 今日头条更多
 相关资讯更多 
 相关专题更多 
潮享购
你可能喜欢
主页 >  资讯首页 >  文化
 发送成功!
更换邮箱
请输入1626密码

感谢使用1626发布工具!

系统检测到当前用户尚未进行邮箱验证
请完成验证后重新发布

×
意见反馈

请写下你的意见和建议 最多可以输入800字

你常用的电子邮箱是?

如有问题我们将第一时间与你沟通,谢谢。

你对网站满意吗?
提交
提交成功!

我们会尽快与您联系