（本文部分图片可能引起不适）

回顾过去的十一个月，互联网上最为出圈的插画艺术家大概非 Beeple 莫属了。

滑动查看更多 Beeple 的作品

在过去的十几年里，Beeple 每24小时都会更新一副图像，这些图像或抽象或具象，题材从超现实到科幻，十年如一日地更新着。

Beeple 发布的图像中，往往隐藏着大量映射现实的细节和讽刺，让人总有种先是似懂非懂，后而判案叫绝的观感体验。

七月时， Beeple 在 Kanye 宣布竞选总统后的第三天就发布了一张数字插画，描绘了 Kanye 当选后的总统就职仪式。这幅图无疑是对 Kanye 信仰所属的一种极端预言，戏谑之余仍让人回味无穷。

这不是 Beeple 第一次涉及潮流/时尚人物， Beeple 之前就经常绘制以 Kanye 为原型的插画。

他还曾与 Louis Vuitton 进行合作，将自己的作品与 LV 2020 早春度假的一款手提包融合到了一起。

/ 潮流与插画：进入新纪元？

无论你是数字插画迷，还是潮流青年，都应该知道这两种文化交融的来源已久：从档案般的历史球鞋图集、到时装的设计手稿——两者自诞生以来便相辅相成，留下了一个个经典作品。

随着科技发展，当笔触变成光标，当线条变成电脑代码，潮流/时尚的插画创作也因而变得拥有更多可能。

而在今年六月举办的#GlobalTalentsDigital 中，我们看到了这一未来的可能性。

全球人才数字博览会（Global Talents Digital）是由俄罗斯时装周推出的全球人才项目。

在50多名参与者中，有科班出身的服装设计师、3D数字创作者、赛博朋克艺术家、自然保护题材艺术家等众多领域的新人，他们将设计师系列与数字系列相结合，使用虚拟和真人模特将展示新的时装系列。

这也许是疫情影响下时装周的无奈之举，但也碰巧地向我们展示了服装行业的某个可能性未来——即在增强现实技术越来越发达的社会中，我们每个人都能身临其境地参与时装周，不仅从视觉、听觉，甚至有一天能拥有触摸面料实物一样的体验。

在这五十多位参与者中，友仔选出了几位极具潜力的艺术家/设计师进行介绍，也许在未来，他们会成为像 Beeple 一样真正出圈的艺术家之一。

Marc Tudisco 目前是一名在德国定居的3D绘图师。

Marc 十分乐于在自己的作品中探索人体与食物、球鞋、时尚单品等物体的关系，从现代消费主义至上的探讨到当代人类健康等议题，Marc 的作品无论是审美视觉还是背后的寓意都十分值得细品。

最为人所知、也是国内搬运博主最喜欢搬运的一个作品就是这个《How my fitness goes》。

Marc 将食物和健身项目融为一体，主角是一名过度肥胖的虚拟人物，恶趣味的形象加上 ASMR ，很容易会让人沉浸在这个短片中循环播放。

后来 Marc 渐渐在作品中加入时尚单品的元素，打造了一个个消费主义桎梏下的人类影像。

创造了一个又一个猎奇角色的同时，也吸引到了 Nike 、Reebok、Ader Error 等品牌的合作。

Marc 超前的理念和无穷的想象力让我们不得不期待这位艺术家未来会给我们带来怎样的作品。

Annibale Siconolfi，又名 Inward ，是一位来自意大利坎帕尼亚的3D艺术家、建筑师以及制作人。

他的艺术风格主要是对乌托邦城市和未来主义景观进行复杂的3D建模。

从他的作品中我们很容易看到一些熟悉的元素：从科幻电影到未来建筑，同时也受到敏感问题的影响，如全球变暖。

与 Beeple 相比，Inward 早期的作品还会以「巨型人物」为视觉中心，但之后逐渐把方向转向「城市」与「建筑」上，不认识 Inward 的人第一次看到他的作品，可能会认为这是某个 Minecraft 大神的大制作。

毫无疑问，对赛博艺术和未来乌托邦文化感兴趣的朋友也许会对 Inward 产生兴趣。

但在「可持续发展」议题如此火热的当下，无论是时尚品牌还是其他行业，可能也会需要从 Inward 的图集里寻找灵感和启发。

首先要介绍的 Viviano Sue 是一位华人设计师，在文化服装学院毕业后选择留在东京开始自己的事业，

左右滑动查看更多

在看 Viviano 的作品时，最直观的印象就是这位设计师很喜欢在花朵、鳞片、骨骼等物象上做文章。的确，大自然就是 Viviano 的众多灵感来源之一。

目前 Viviano 在国内还算有一定的知名度，不仅多次在时装大片中见到 Viviano 的服装出镜，标识性极强的设计往往成为整部片子的核心视觉。

除此之外，你还能在广州、成都、青岛甚至山西、新疆的买手店买到他们的衣服。

Viviano Sue 本人在访谈说到，他希望自己的品牌有一天能在巴黎开秀，也是他的启蒙设计师 Alexander McQueen 和 John Galliano 发光的地方。

一看到这些图片，跃入我脑海的第一个词就是「UNISEX」，Jake Liu 的服饰旨在既定的美学标准和时尚界的性别刻板印象，他也是这么做的。

滑动查看更多

不符合人体力学的线条和身体各个部位隆起的面料和廓形，会让观者想起文艺复兴时期的宫廷华服，也会想起某些病人身上肿起的疖块。

毕业于曼彻斯特艺术学院，Jake Liu 目前居住在澳大利亚，他的毕业项目的主题灵感来源于残障人士、患有肿瘤或肿块的人，这些人往往在工作中受到歧视和不友善的对待。

因此 Jake Liu 特意打破了正常服饰的廓形，并从经典的 Cult 电影《圣山》中取材，寻找 70s 服饰的剪裁灵感，打造了这一看似“不正常”的服装系列。

《圣山》电影截图

然而在这些不正常的“肿块”之下，其实是可以变换为包袋、雨衣、毯子的多形态系统，这样的设置也是出于可持续发展的考量，毕竟羊毛出在羊身上，布料的最大利用无疑是更环保的选择。

Jake Liu 毕业作品系列

回顾Stone Island与Supreme的合作历史

边抄边合作，还有比BAPE更狂的吗？