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我替你们见了见孟美岐 & R1SE周震南,并看了他们打造的最新艺术展!

展览频道       发布者:黝黑小姐        时间:07月06日 14:06       

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如果要问,怎样才能在光怪陆离、竞争激烈的娱乐圈杀出一条血路,并维持居高不下的热度。

那最佳的答案一定是——C位出道

在选秀文化遍地开花的时代,孟美岐 & R1SE 周震南绝对是当下超级流行符号C文化的最佳代言人。

在新生年轻力量不断涌现的当下,他们在音乐、时尚、影像等多领域勇敢挑战自我,以Z世代先锋青年开创性和突破性的独特视角赋予“C”新的定义,并大胆地在艺术领域开始了全新的探索冒险——

联合六位艺术家程然x马丁·戈雅生意、何翔宇、廖斐、施政、谭天、徐震,七月在上海油罐艺术中心发起了一场“C”数字交互艺术实验展览。

周震南位于艺术家徐震《我超级自信…》作品前

孟美岐沉浸于英国艺术家Martin Creed的作品《一个特定的空气里的一半的空气》

那么,“C”是什么?

也许很多人立刻想到的就是“Center”。

但是C,真的就仅仅是那个聚焦所有视线于中央,充满话题度,光鲜亮丽的TA吗?

为了探究这个“C”背后的真正含义,孟美岐与周震南发起了“C”数字交互艺术实验,跨界音乐、时尚、影像、艺术四大板块。由企鹅影视、哇唧唧哇、上海油罐艺术馆联合打造,与TME、创造营2020、VOGUE、VOGUEme等平台联合共创,合作6位先锋艺术家;通过与不同圈层碰撞,用多种形式外显、具体化对超级符号C的理解。

“C”数字交互艺术实验 展 内部预展现场,油罐艺术中心创始人乔志兵(中)与嘉宾合影

“C”数字交互艺术实验展发起人R1SE周震南发表演讲

油罐艺术中心创始人乔志兵带领嘉宾一同观展

其实早在5月份,由孟美岐、周震南、焦东作词,周震南作曲的原创新单《C》已经上线,两位主唱也分别在微博上发文探讨了对于“C”的理解:

成为“C”又意味着什么?

那些为了开拓创新而背起的勇气,那些为了实现自我价值而面对的风浪,不是简单一个“Center”中心位就能一概而论的。

在油罐艺术中心的“C”数字交互艺术实验展览中,先锋影像制作人程然与他所创立的独立潮流艺术机构马丁·戈雅生意(Martin Goya Business)用实验艺术影像《C,∞》与同名大型影像装置,诠释着他对“C”的理解。

《C,∞》是基于与孟美岐,周震南两位主演的深入讨论和沉浸表演,以刚刚发行的新单曲《C》为题,结合炫目风格,以导述主题“Center Position”与其延伸出的无限可能,探讨新一代年轻人闪耀的自我表达和敏感细腻的情绪。

精彩弹幕,尽在客户端 


火箭少女101 孟美岐 x R1SE 周震南实验影像先锋版

全片包含数位创作者开放自由地融入各具强烈风格的视觉元素,而在七分钟的影像中更包含惊人的上千个剪辑点,并结合大量 CG 元素诠释与音乐契合的情感传递。

程然《C,∞》

除此之外,还有更多具有先锋实验性的艺术作品,体现出不同艺术家“C”与不同圈层碰撞,多种形式外显、具体化对超级符号C的理解。

艺术家施政作品《模仿者在跳舞》以探索神经网络及其创造潜力为主题,利用机器学习算法中的对抗生成网络Generative adversarial net (GAN) 进行创作。

对抗生成网络通过模仿用于机器学习的数据集,经过不断地训练和博弈,在“潜在空间”中创造出无法辨别于真实采样图像。

艺术家以《C》的舞蹈影像作为数据集来源,通过数据编排、参数调整等进一步的控制,希望在此作品中利用神经网络生成更加异样(uncanny)的潜在图像,于时间的框架中缓慢运动,如梦境般难以辨明。

施政 模仿者在跳舞 The Imitator Will Dance

时长: 08:00(无缝循环)

媒介: 透明 LED 屏幕,立体声,电脑

分辨率: 1920 x 1440 px

作品尺寸 尺寸可变(建议尺寸:W 400 x H 300 cm)

艺术家谭天作品《C-story》,4 屏影像配着 4 个未编号的蓝牙无线耳机,时长为 15:05 秒。艺术家在影像中利用了Google搜索中最频繁使用的 C 为首字母 60 个单词,以及用 YouTube中的视频片段来解释这个单词。

谭天 C-STORY2020

媒介:四屏影像,蓝牙耳机

时长:15'05''

对于艺术家廖斐来说,“C”无法定义,更多是联想——两种颜色:红/ 蓝,两种基础色。作品中将相同的蓝色/红色打印在 47/45 种不同材质的纸上。虽然它们色号相同,但是由于纸质的不同,颜色依旧会有差别。

艺术家希望观众在经过时产生短暂却有别于日常的体验,获得一个抽离的时间。与此相似,C 的投射对观者而言于某种意义上来说也是一个感知的通道。

廖斐 47 种蓝/45 种红 47 kinds of blue/45 kinds of red

尺寸:976*110*259m

类型:雕塑

为了探究“C”的含义,艺术家何翔宇发动了“柠檬计划”,通过对文化、政治、神话、历史符号和图像进行语境化和语境重建,以跨地域的色彩和水果为媒介,揭示了全球的地缘政治和社会经济发展,呈现了人类文明的共同价值观和独特的分歧。

在“12.5 个柠檬”和“26 个柠檬”两件绘画当中,何翔宇使用明亮的黄色颜料覆盖了画布的大部分区域,激发了口腔对酸味的本能反应。在留出的空白区域中,艺术家用铅笔勾勒出了柠檬的简单轮廓,创造出了白色的柠檬形态。他有意识地对这些“柠檬”进行了排布,让观众的视线无法自然而然地聚焦于某处, 而这些白色的柠檬则仿佛在画面上跳跃和震动。

何翔宇 “柠檬计划”

12.5 个柠檬 12.5 Lemons2019-2020

26 个柠檬 26 Lemons2019-2020

《我超级自信…》是徐震“金属的语言”系列中的最新创作,“金属的语言”系列收集文化漫画中的对话与文字,并以金属链条为材料进行表现。

金属对话框为话语增加分量与权威的同时,将目光与焦点聚集于此,在白墙上呈现出一副自信十足、勇于展露真我的21世纪精神肖像。

徐震《我超级自信…》2020

这件同为徐震创作的作品《蔓延 B-025》,原型来自闻名于世的比利时铜像小于廉(Manneken Pis)。男孩形象代表着的幼时纯粹的自信,从肆意不羁的孩童成长为光芒闪耀的“C”,敢于表现真我正是代表着千禧一代的生活态度。

徐震《蔓延 B-025》2009

材质:布艺,辅料,200 x 150cm

孟美岐在仔细观看艺术家徐震作品《蔓延 B-025》

值得一提的是,展厅中还有一间特殊的“玻璃气球房”,里面是曾获特纳奖的英国艺术家Martin Creed的作品《一个特定的空气里的一半的空气》。

大半个玻璃房被塞满白色气球,一旦走进去就会被白色气球淹没,气球包裹着观众,给大家带来的是孩童般的纯粹愉悦,唤起童年的回忆。

Martin Creed 玻璃房 气球

乔志兵先生收藏

观众可以推着气球勉强行走,或者四处摸索,不时还能听见其他观众踩爆气球的欢快惊叫,以及各种各样的反应,从外面看,气球随着观众在玻璃房的移动而移动。

——在这里,你们都是作品的一部分,你们才是自己的“C”。

Z世代将是未来文化、潮流、消费群体的主流,他们对他人评价的不屑一顾,让这一代人的自我表达直接有力。

如果你问一个年轻人“艺术是什么?”你或许会听到一千种答案,每个人都有自己不同的理解。

但如果你问一个年轻人“C是什么?”你绝对能听到诸如“自信、自我、主宰一切”的答案,并且绝对不会有假装与敷衍。

年轻的Z世代态度坚定、无惧无畏,并且绝不接受质疑,这是他们拥抱世界的方式。

他们更愿意为兴趣买单,更喜欢通过兴趣爱好结识朋友,找到属于自己的圈子。

如果能通过新一代明星艺人的流量与影响力来推广艺术文化,用自成一派的语言逻辑和体系建立起自己的社群,并由此感染到更多的年轻人,如此就为当代艺术的发展环境提供了巨大的“能量土壤”。

毕竟,世界的未来永远属于年轻人。


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